有3D动画的效果又有2D动画的意境
3D建模2D渲染，其中以场景2D、人物和技能特效3D最为常见，因此，三渲二又被称为2.5D。动画《枕刀歌》的制作，使用的就是典型的三渲二技术。
在3D动画大行其道的今天，三渲二这一项技术似乎逐渐淡出了动画市场，因为他既没有3D动画的真实效果，又没有2D动画的意境营造，在两边皆不靠拢的情况下的确很难有所发展。
但很多时候，缺点比优点更容易被放大，特别是在怀有排斥情绪的时候，优点就显得微不足道了，然而微不足道并不代表他没有优点。
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动画《枕刀歌》和三渲二制作技术
动画《枕刀歌》同样如此，三渲二的制作，在刚开始播出就被观众打上了低质量的标签，很多观众也因此被劝退，即便在后来发光发热，宣发上也做了一定的补救，但是影响甚微。
造成这一局面的原因几乎全都归结到了三渲二的制作上，难道三渲二真的如大家所想的这般没有优点吗？当然不是。
很多时候，三渲二制作的动画能够展现出其他3D或2D动画不具备的优势，只是固定思维让我们误认为三渲二就是低质量的代名词，因此忽视了只属于三渲二的独特优点。
动画《枕刀歌》的出现，让三渲二的优势展露无遗，甚至是给我们开启了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，展现了三渲二动画的独特美感。
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三渲二技术在《枕刀歌》中的应用
动画《枕刀歌》的故事很简单，剧情线路也很明确，单纯的就是主角何方知为父报仇的历程。而这部动画最大的特点我们也领教过了，他有着很多动画为数不多的超长打戏镜头，且动作行云流水。
打戏场景所应用的制作技术就是三渲二中的3D效果，甚至打戏带给我们的体验感要远超很多3D动画，毫不拖泥带水的打戏节奏让动画脱离了玄幻武侠中读条的焦灼感，更多的是体现江湖的快意恩仇。
更让人感到动画的用心之处在于打戏风格的不同切换，在不同的场景对战不同的人时所表现的打戏风格也不尽相同，如此做法直接避免了观众在观看过程中因为动作重复而产生的视觉疲劳。
这也是为什么这部动画越看越上瘾，毫无疑问，动画《枕刀歌》做到了，他让原本不被看好的三渲二制作技术展现了他的优势所在。
但是你以为三渲二的特点就止步于此吗？同样不是，因为还有三渲二中的2D技术应用。
继续往下看，在看完第五集的时候就会发现，之前对这部动画只有打戏的定位要重新审视了，因为这部动画的文戏同样精彩，特别是在营造意境方面，完美展现了2D动画的特点。
动画第五集名为“江海一阔见苍生”，剧情紧扣主题，在意境的营造上深刻表达了“同样的黄河，不同的画面”。庙堂之人看到的是黄河的气势磅礴，贫苦之人看到的却是黄河所带来的灾难。
此时的彼岸寺上下形成了鲜明的对比，不禁让人思考：“所谓彼岸，到底是苦难的开始还是终结？”想到张养浩《潼关怀古》中所作：“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”无论彼岸是什么，苦的都是百姓。
到了第七集，一段对江湖的描述似乎又承接了第五集的主题。“江湖是洪水，是漩涡，是让人身不由己的地方。”
这句话出自主角何方知之口，前一句“江湖是洪水”指的是受灾的百姓，中间那句“江湖是漩涡”指的是自己深陷复仇的漩涡中再难脱身，而最后一句“是让人身不由己的地方”则直接表明了无论是百姓还是自己，只要身处江湖，就再难有随性洒脱。
为什么古代很多文人墨客失意之后选择避世，因为经历了江湖的身不由己，更愿意避世过随性洒脱的生活。
但是动画中无论是百姓还是主角，都没有选择。此时，通过动画我们能够感受到动画所表达的悲凉意境，十分的具有感染力。
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三渲二，3D效果2D画面的完美结合
但动画对意境的营造上并没有局限于此，反而上升到周围的景物映衬。动画《山河剑心》中说：“苍生有难，山河同悲。”而枕刀歌第七集2D制作之下的绝美古风山水，却让画面的整体基调略显阴沉，似有一种凄凉的压抑之感。
结合第七集的主题“山雨欲来”，可见，动画在意境的营造上有着极其深厚的功底，当然，这一切也归咎于三渲二的2D 制作。
到头来与其说三渲二的制作技术是3D和2D两不靠，不如说是集合3D和2D的优点于一身，因为动画枕刀歌所突出的特点就是三渲二的特点，这并不是为动画省经费而找一个冠冕堂皇的理由，确实是动画通过这样的方式来彻底展现了只属于自己的特点。
动画打戏部分以3D 形式展现，如此保证了镜头的真实效果和动作流畅度，而对意境的刻画，通过2D画面的营造让情感更具爆发力和感染力，不通过文字表述就能够切身感受得到。
