后疫情时代的影视制作
历史上，很多新技术的突破和大规模推广，都是由某些契机推动。2020年蔓延至今的这场波及全球的新冠肺炎疫情，或将成为推进影视制作技术升级的新契机。
疫情给全世界影视行业带来以下几个问题：
其一，全球各国几乎都发布了相关旅行禁令，规定除了本国公民和居民，其他人员禁止入境。重庆影视公司这对于那些需要异地或者跨国取景拍摄的影视剧组来说，无疑造成了极大影响。
其二，各地封城和停业带来的经济影响，首当其冲作用于旅游业、文化娱乐业、餐饮业等聚集人流的产业。此前，全球各地电影院的休业已经造成大量影院和院线的永久性关闭：2020年，全球电影票房约100亿美元，同比下降约75%；英国最大、全球第二大连锁影院运营商“电影世界”宣布自2020年10月8日起，暂停运营其在英国和美国的影院，消息一出，公司股价应声暴跌60%；韩国去年共有81家影院倒闭，影院关闭数量创12年来新高对于整个影视产业而言，电影院票房和由电影带来的旅游相关收入，构成了这个庞大产业的最主要收入来源。毋庸置疑，当预期收入锐减，任何生产者都会降低成本以维持生存。
其三，疫情导致的全球经济放缓甚至呈现负值的局面，个人收入或多或少会受影响。消费者必然会比以前更计较在影视娱乐方面的消费支出。
综上所述，在一个不得不控制甚至压缩生产制作成本、消费者对价格更敏感的时期，固有的制作方式受到阻碍，甚至不得不彻底搁置——这是疫情给影视行业带来的最直接压力。
回顾电影史，不难发现，电影的制作方式始终在技术、资金、题材类型三者之间，寻找着平衡点。譬如早期胶片的感光和储存条件苛刻，几乎所有的拍摄都只能在摄影棚内完成，即便是外景场景，也多是在棚内搭景完成。随着有声片的出现，歌舞片这一类型得以出现和发展，兴盛一时。近些年，歌舞片虽已经不太多见，但如《爱乐之城》《汉密尔顿》《芝加哥》等，依旧吸人眼球。
疫情之下，对于电影行业面临的取景困难、资金压缩、重庆影视制作观众却并未降低审美要求的难题，虚拟场景拍摄（Virtual Sets）这一并不算新的技术，很有可能提供综合解决方案。
简单来说，经过实践并取得极佳完成效果的虚拟拍摄技术，是在一圈LED屏包围下（连天花板也是LED屏）的摄影棚内进行拍摄的方法。LED屏可以根据剧情投放所需场景，无论是实景拍摄后播放的场景，还是以3D建模等数字技术方式制作的虚拟场景。
虚拟场景拍摄在摄影棚内完成，克服了疫情下无法远行异地的障碍，且棚内拍摄不受天气、天光、季节变化等因素影响。与此同时，由LED屏幕播放场景画面，不似过去的棚内搭景配合绿幕的方式，大大节约了转景、换机位等时间，降低了误差率，后期大量的擦除、修正工作的时间也随之减少。
虚拟拍摄技术其实早在电影《阿凡达》拍摄时已开始尝试。相比在绿幕前表演、拍摄，再进行场景和演员表演的合成，虚拟拍摄技术的场景环境让演员身临其境，更易呈现良好的表演状态；对于制作团队而言，直观地看到接近完成片的效果，有助于先期发现问题及时补救，不必等到后期合成时才发现问题，那时或为时已晚，或耗资巨大。
如果这一拍摄方式得以普及，除了时间上更高效、降低远行成本和风险、重庆3D动画公司对场景的想象力具有更大创作空间。上天入地抑或钻进原始丛林等实拍难以实现的场景，也都更具可执行性。就剧组的人工配置而言，美术置景部门也会相应减少。避开了天气和交通因素，制片组最难以控制的风险也小了许多。
令人欣喜的是，对这项技术有一定掌握的国内特效公司已有数家（如浙江博采）。对于这种通过场景积累建立数据库的制作模式而言，越多越早地采纳和积累场景数据，对于整个产业的便捷使用就越为有利。
如同当年有声片的出现，重庆VR公司导致了部分默片明星的消失，新制作技术也对影视工作者提出了新要求，需要摄影、导演、视效和声音部门进行必要的调整和适应。
总而言之，疫情冲击下，是主动寻求出路还是消极等待？能否以战术调整解决战略问题？成为后疫情时代影视制作者迫切需要思考的问题。
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