中影基地修复专家带你了解电影
近几年，《大话西游之大圣抢亲》《英雄本色》《阿飞正传》等一批老港片以4K修复版的面貌重登院线，掀起了一波又一波怀旧热潮。上影节、北影节于2014年开设“修复经典”单元，每年展映的经过高清修复的老电影都吸引了众多影迷的目光，电影修复这个行业也逐渐进入了人们的视野。
对于深度影迷来说，CC（美国标准收藏公司）修复版肯定不陌生，经过修复并由CC制作蓝光碟发行的电影，似乎焕发了第二次生命。但对大多数人来说，电影修复工作依旧是一个神秘地带。
电影到底是如何被修复的？什么样的人在从事这门工作？电影修复在整个电影产业中发挥什么样的作用？中影基地的数字修复中心主任肖搏，希望通过这次聊天来解开这个行业神秘的面纱。
抢救胶片：电影修复的源起
过去储存电影的介质主要是胶片，而早期胶片都采用硝酸片基，这是一种比纸更易燃的物质，虽然在1960年之后基本被醋酸片基、涤纶片基取代，但不管是哪种重庆动画公司的片基，都很难在常温下保存很久。
据称胶片在温度不高于－18℃，湿度不高于30%的环境中能保存近一千年，但早期胶片的储存环境差，其寿命早已大大缩短，加之过去社会环境动荡，在使用、搬运的过程中造成的物理和化学性损伤，大量早期电影胶片遗失或损伤严重。
为了更安全地保存老电影，以及抢救和还原那些损伤的胶片。国家在2006年开始实施“电影档案影片数字化修复工程”，斥资2.8亿元，计划5年5000部，陆续把中国4万部老电影胶片做数字化修复、存档。
在广电总局的带领下，中影后期前身华龙公司、中国电影资料馆、中国电影科学技术研究所、中国电影数字节目管理中心等机构一起参与了这项工程。
肖搏在2002年入职华龙电影数字制作公司。这是国内第一家做数字电影的公司，2008年并入中影基地。
“国内第一个数字中间片、数字母版和数字调色，都是华龙做的，我们开玩笑说当年的华龙就是中国数字电影的黄埔军校。现在市面上各大公司做调色或视效的高管，好多都来自华龙。”肖搏告诉记者。
肖搏工作照（中影电影数字制作基地数字修复中心主任，从事电影修复工作12年）
中影的修复中心主要有六个小组，包括胶片扫描组、画面修复组、调色组、声音修复组、声画合成组、输出组。
肖搏称，“胶片会先拿到洗印厂去做清洁和物理修复，然后再拿到我们这做扫描，把胶片扫描成数字的图像及声音文件，然后交付专门的画面修复组，这个组通常人数最多，同时进行声音修复。接下来调色师对画面进行调色。然后就是声音修复。声音和画面都做好了之后，要做一个声画合成，匹配对位，相当于一个重新剪辑的过程，最后输出成磁带、MV或DCP文件等，这就是修复的整个流程。”
一部电影的修复时间一般是几周到几个月，长的有半年之久，最长的像《渔光曲》（1934）修复了近两年。
“当年这部电影是科研所修复的，胶片质量非常差，发霉、撕裂、断片、变脆的问题都有，扫描后画面有很大的脏点划痕噪波，清晰度比较差，重庆flash公司的画面播放起来就像下雨一样，扭曲变形，必须一帧一帧处理。” 肖搏对修复这个片子的印象很深。
修复后的电影除了存档之外，还会通过各种渠道进行放映，包括电视台、电影节和院线。“在美国有专门的‘修复影院’，一个厅放原始拷贝版，另一个厅放数字修复版，不过很多人都是先去看了原版再去看修复版。”
《马路天使》由中影神思AI完成上色
肖搏告诉记者，“去年北京电影节放的《马路天使》就是我们修的。第一版修得很费劲，花了几个月时间，第二版找到新的素材，得知要参加电影节，需要在两周时间重新修复一遍，时间根本来不及，于是我们用了人工智能技术，先处理70%以上的脏点划痕等问题，然后再处理大的断片撕裂，赶在两周之内完成，反响很不错。”
修旧如旧：电影修复的宗旨
电影胶片的损伤主要有六种类型：脏点、划痕、噪波、霉斑、抖动、闪烁。电影修复工作是要去消除和矫正胶片上的这些问题，同时要尽可能还原胶片原始的质感，做到“修旧如旧”。
这也是重庆影视公司修复工作不同于一般影视后期的地方。影视后期可以天马行空，创造不存在的画面，但修复工作需要还原电影原来的样貌。在修复老片时，还需要对电影的时代背景，故事内涵，当时的风土人情有一定的了解。
正因为修复要“修旧如旧”，这就比单纯“修得好看”难度更大。
首先，在脏点的定义上就难有统一的标准。肖搏曾遇到这样一件事，在修复某片时，客户要求他把主演脸上的白影去掉，“那个其实是灯光在茶几上的反射，很正常，但是客户要求修掉，要得还非常急。当时我在洗印厂那边的修复室，没有窗户，从下午开始忙修了约1400多帧图像，完工后打开门才发现天亮了，非常痛苦。”肖搏对此印象深刻，“其实是没有必要的。”
AI去脏点、划痕
有些影片本身是故意做旧的效果。“还有一个是关于画中画的问题，有些可能是在电影里放着老电影，那个是不是需要修，也需要判断，得看那个年代跟当时放映年代的差异。”肖搏表示，“记得修某个情景喜剧，片头有一个动画形式的历史背景介绍，后期是做旧处理，故意有些脏点、划痕、晕黄的效果，结果客户也要求修掉，这种就很无奈。”
其次，在还原画面色彩方面，很多时候比修复画面损伤更加棘手，它并不是越亮丽越好，而是需要贴近影片原来的质感。曾有影迷对比了CC、松竹和BFI三个版本的《东京物语》，发现单单黑白色调上就有明显的区别，哪一版更好也是见仁见智。
电影《东京物语》剧照
肖搏在修复新中国第一部彩色片《梁祝》（1954）时，就遇到色彩难以定夺的问题，“五几年版的戏曲片《梁祝》，画质还可以，稍有脏点，画面抖动也不大，但桑弧导演去世了，当时的摄影师也故去了。色调的浓稠就很难界定，我们调色调了7、8版，需要多方专家一起来定夺。”
最后，声音修复其实比画面修复更难，因为声音是抽象的，需要修复人员对听觉敏锐，懂得声音的方位。“声音和画面是不一样的，画面是直观的二维信号，声音是一维，你只能靠耳朵听，虽然也可以通过仪器来检测电平平衡，但相对来说还是不明显，对技术人员要求很高。”肖搏这样说道。
总体来说，“修复”的技术很容易掌握，但“修旧如旧”的宗旨会涉及更多艺术上的考量，这可能是一个学科的问题。这方面在全世界都比较欠缺，肖搏称，导演、编剧等专业都有自己的经典教科书，但修复行业目前还没有。
敬畏电影：修复职业的核心素质
电影修复可以说是一门很新的行业，从业人员很少，最初入行并坚持到现在的，都是对老电影充满了赤诚之心的人。
修复工作的基础投资非常大。一台胶片扫描仪上千万，各种修复软件、声音设备少则十几万，多则上百万。因此门槛比较高，对人才的要求也比较高。
加之国内修复一部电影只有十几万经费（国外则有十倍之多），不高的薪水和枯燥的工作，让从事这个行业的人极其有限。“国内这个行业目前的商业价值驱动力还不是很高。”据肖搏介绍，目前整个行业从业者预估也就几百人。
2003年，肖搏于北京理工大学应用数学专业硕士毕业。毕业后，酷爱电影的他放弃了外企高薪聘请，选择了华龙公司，原因是可以“审片”。
2006年，他开始从事电影修复工作，至今已经做了12年。一开始他从翻译国外修复软件、扫描仪的手册来学习修复技术，之后慢慢在实践中积累经验，期间也积极跟国外修复机构进行交流，渐渐摸索出一套行业规范。
谈起这门行业的入行要求，肖搏认为专业背景不是最重要的，关键是要具备以下三个素质：
技术能力。首先要有计算机软硬件熟练操作的能力，“这是最基础的”；
艺术修养。需要对画面和声音有感觉，有一定的艺术品味，修复到什么程度有自己的判断标准；
情怀。需要热爱并尊重这个行业，对电影有敬畏之心。“而且这是最重要的。”
这个行业的人大多是内向的，比较沉稳，能坐得住，能静下心。“要能耐得住寂寞，而且能沉浸进去，能欣赏老胶片、老电影那种历史感、粗粝感，它不像数字电影那么明亮、鲜艳，特别干净。它是厚重的、质朴的，有天然的美感。”肖搏解释道。
修复工作需要每天面对大量胶片，要处理可能千篇一律的画面损伤问题，难免会让人感觉枯燥，但观看老电影过程中收获的乐趣则可以抵消这份枯燥。
“印象比较深刻的是修吴永刚导演的《浪淘沙》（1935年）。我看了觉得很有意思，没想到80多年前的中国就有这么先锋的故事，一点不次于法国新浪潮那种对人性的思考。虽然当时修复也比较困难，但单看画面就感受到故事的魅力。而且当年的老电影题材很广泛，限制比较少，想象力能有效释放。像《空谷猿声》算是中国cult片鼻祖了。”
说到这个工作带来的成就感，肖搏认为除了对历史和文化的保护，更直观的是在个人素质的提升上。“因为电影本身就是造梦的过程，用一两个小时就可以体验各种各样的人生。我的工作让我体验了我没经历过的时代和历史，打开我的视野，丰富我的人生阅历，是对我意义最大的一个事情。”
不断看老片的过程，也让他对电影的故事、结构、拍摄手法形成了自己的认知。他笑称，现在他看九张剧照可以大概猜出故事情节和主要矛盾冲突。
修复2.0时代：AI带动的修复革命
随着技术的发展，电影修复工作也越来越智能化。目前，中影数字修复中心引入了AI技术，大大提高了电影修复的效率。《厉害了，我的国》就是肖搏团队利用AI技术的一次全新尝试。
“这个片子是由六集纪录片《辉煌中国》改编的，几乎没有任何新的实拍素材，全是电视素材剪成的大电影。从电视720×576分辨率的小屏幕，做到影院2K分辨率的大银幕，甚至1200万像素的巨幕。一拉大，场纹、马赛克、锯齿等问题就全出来了。”
电视素材剪成大电影
“为了修复这个片子，我们开发了“中影•神思”人工智能图像处理系统，靠计算机大数据深度学习算法，在四个月内修复增强了30万帧的重庆3d动画公司图像。这个片子才有可能在影院和大家见面，用传统方式根本做不完。”肖搏道。
《厉害了，我的国》AI修复
这个名叫“中影•神思”的人工智能图像处理系统已经成功应用于《厉害了，我的国》《马路天使》《血色浪漫》《亮剑》等多部影视剧的图像修复与增强。
利用这个系统，修复一部电影的时间可以缩短四分之三，成本可以减少一半。最关键的是，很多以前无法修复的电影现在可以修了。“1949年王滨导演的《桥》，画面重影很严重，胶片扫出来以后每个人物每一帧都有一个虚边。非常难处理，当时我们放弃了，但现在用人工智能技术就可以解决。”肖搏告诉记者。AI技术的加入将电影修复行业带向了2.0时代。
说到与传统修复的区别，肖搏这样总结：“传统的画面修复指的去掉脏点、划痕、抖动等，它只是让画面更干净，相当于给画面洗脸，传统的修复是一种锦上添花的处理方式。现在AI技术就可以做到无中生有，可以填充画面缺少的细节，它的效率和艺术手段就丰富了。”
AI技术的加入，大大解放了人力，从业者可以有更多时间进行艺术思考，可能会给行业带来更高的提升。“同时，由于AI技术开发的需要，一些数学专家、工程师和程序员等多样人才进入了这个领域，对行业的发展大有裨益。”
